来上海工作之前，奥利维亚从未想到中国人如此热衷婚纱照。现在，她终于有了新的理解：“对于中国人来说，它和戒指一样重要，甚至更重要。”

无论是在巴黎圣母院门前还是在上海外滩，你总能和拍婚纱照的中国新人们“狭路相逢”——他们牢牢占据最佳景观点，侵犯其他观光客利益的“圈地运动”往往长达半日。

△拍婚纱照，需要一个团队/Unsplash

早已司空见惯的中国人当然不会为之疑惑，奥利维亚却将其视为“公共场所的一道奇观”。

这场“非常有戏剧性的街头表演”立即引起了她的注意。

婚纱照是舶来文化

1840年维多利亚女王与阿尔伯特亲王的婚礼照片，可能是最早的婚纱照之一，女王身上那件象牙色的婚纱通过这场婚礼得以向大众展示。

△维多利亚女王与阿尔伯特亲王的照片/Wikipedia

新娘在婚礼当天去美容店化妆，晚上喜宴结束卸妆，在婚礼之外并没有专门合影的环节。

上世纪80年代，婚纱照和结婚典礼切割，成为一个独立商品，不再受传统礼俗或黄道吉日的制约——

在同一时期举行婚礼的台湾新人几乎都会挑选相同的好日子，即所谓黄道吉日，婚庆业迫切希望解决这一传统婚俗所带来的营业压力，因此开始散播一个新说法，试图把结婚照和结婚典礼分开。

根据《百年企业产业百年：台湾企业发展史》一书的记载，当时知名的“中视新娘世界”的廖经理是这么说服客人的：提前拍婚纱照，不但准新人心情轻松，得到服务的时间比较长，品质、技术也比较好。

“像一种对限制个性的时代的集体反击”

她发现“这些象征性的布景，对人们来说意义重大”。

在《中国式爱情》里，奥利维亚采访了一对老夫妻——佩佩和学钟。两个人翻出一张黑白结婚照，“是冬天里骑了12公里的自行车去拍的”。

1968年，不存在婚纱，更不存在婚纱照。照片上的年轻男女露出相敬如宾的笑容，背景泛白，衣着朴素，姿势也和同时期的新婚夫妇如出一辙。

“照片看上去都一样，穿的衣服也一样。在那个时候，人们对自我个性的追求是被限制和否认的。”奥利维亚说。

现在，越来越多的年轻人追求形式丰富的婚纱照，新婚夫妻们在法国、希腊甚至南极洲的背景下扬起昂贵的长裙。

奥利维亚认为，新一代年轻人追求个性婚纱照，“像一种对限制个性的时代的集体反击，希望从拘束里脱离”。

但在中国，婚纱照也不能完全脱离于“集体”——某种程度上它是“家庭责任”作用的结果。

Viona母亲的卧室里挂了一张后来补拍的婚纱照——她对这件事的向往延续至中年——尽管照片上只有她一个人。

奥利维亚对此很有感触，“中国婚纱照的主要观众是老一代人”，“他们从来没有盛装打扮、记录青春和展示美丽的机会”。

上一辈在年轻时没有资本和机会去做这件事，下一代的婚纱照则展示了各种可能性，也意味着生活变得更加富足。

一位新娘在试婚纱的过程中跟朋友倾诉，前一天晚上直到凌晨2点都睡不着觉，新郎试图缓解她的焦虑，“你就当自拍好了”。

对此，新娘非常气愤：“这能一样吗？他不懂这对女孩子来说多么重要。”

婚纱照是一个梦

对于标准化地生产相似的婚纱照，她认为，尽管人们热衷婚纱照是一种追求个性的“集体反击”，但现在很多照片成品非常相像——大家又用同化自己的方式去反击了。

“既追求个性化，又租一样的衣服。只是从一种统一到另一种统一，两者看起来很矛盾。”同时，她也理解背后的原因，“这种统一性和一致性可能会让人们感到舒适和安心，就像一种设定好的文化活动”，只需循规蹈矩。

对于那些预算不高的夫妇来说，选择流水线的影楼，自然就会输出一样的工业化产品。

但风向在逐渐改变，年轻人不喜欢“影楼风”和单纯挪用西方情调的婚纱照。很多新风格开始流行，“国潮”“小清新”“校园风”“旅拍”不一而足。奥利维亚还曾遇到一对拍“婚纱裸照”的情侣。

跟澳大利亚的纪实性结婚照比起来，中国式婚纱照更具表演性质。

“中国婚纱照的象征意义更多，”奥利维亚说，“也很自由、很有趣，想用什么背景就用，疯狂P图也可以。”

婚纱照到底意味着什么？Viona认为，那是一个梦，梦想结束后她们就回到现实，转过身去，洗衣做饭。

婚姻面目难测，但婚纱照一目了然。

对于中国婚纱照营造的“梦幻感”，奥利维亚有自己的理解：中国梦的意思是“梦幻”（dream），美国梦的意思是“对未来的愿景”（tobe)，这种区别也在婚纱照中有所体现（即表演和纪实两种风格）。

“但这种情况也会改变，大家不会一直追求梦幻感。”

对于中国人来说，婚纱照更多是一种舶来品，展示了两个个体的自由和浪漫；但是婚姻和婚礼依然是中式的，包含着更多的责任，与家庭紧密相关。

△婚纱照是梦幻的，现实生活可能更多的是柴米油盐/Unsplash

此刻起，这个场景也许将作为女孩的启蒙，成为她的人生愿望清单之一。

另一个镜头里，为纪念金婚补拍照片的新郎给两鬓斑白、初次穿上婚纱的新娘献上心意：“年轻的爱人，我爱你！”

无论如何，他们一定要拍婚纱照。